Générateur de visage dans un trou par IA pour des portraits soigneusement cadrés

1. Importer un portrait

Choisissez un PNG ou JPEG avec un seul visage clairement visible. Le portrait sert de référence d'identité, alors gardez les yeux, le nez, la bouche et le contour du visage bien visibles. Évitez les captures d'écran de panneaux comparatifs : l'outil a besoin de votre propre portrait, et non d'un collage montrant plusieurs personnes. Importez une photographie que vous avez l'autorisation de modifier.

2. Sélectionner la scène

Utilisez les flèches pour parcourir les modèles disponibles, avec trois choix affichés ensemble. Sélectionnez une scène avec un trou de visage vide, ou importez votre propre modèle de découpe. La scène fournit le corps, la tenue, les accessoires et l'arrière-plan. Un angle de tête similaire dans les deux images donne au modèle un point de départ plus clair.

3. Préparer et générer

Sélectionnez Préparer le visage et le modèle. Cela prépare les deux références ensemble et inclut des instructions pour remplir le trou. Ajoutez des détails facultatifs, vérifiez le modèle disponible et le devis en crédits, puis soumettez quand vous êtes prêt. La sélection du modèle et la préparation des références ne soumettent pas de génération payante.

4. Inspecter le résultat

Ouvrez Vos résultats et l'historique une fois la tâche terminée. Vérifiez la ressemblance, l'échelle du visage, le bord de l'ouverture et la direction de la lumière avant de télécharger ou de partager. La modification par IA peut réinterpréter la scène ; un visage reconnaissable et un arrière-plan inchangé sont donc des objectifs à vérifier, et non des garanties.

Commencez par examiner le modèle sans penser au visage. Remarquez la hauteur de caméra, les épaules et la direction du corps. Un cadre de portrait en hauteur met l'accent sur le personnage différemment d'une image environnementale large. Déterminez quels éléments créent cet équilibre et lesquels doivent rester intacts après l'édition. L'ouverture vide marque la cible, mais la composition environnante détermine si le nouveau visage paraîtra plausible. Choisissez un modèle avec un trou de visage assez grand pour les détails que vous souhaitez préserver. Si l'arrière-plan domine le cadre, un portrait reconnaissable peut tout de même devenir une très petite partie de l'image finale. Sélectionnez la scène selon l'emphase souhaitée, plutôt que selon sa complexité décorative.

Une bonne photo d'identité montre la personne clairement, mais elle doit aussi s'accorder avec le point de vue de la scène. Comparez le niveau des yeux et la rotation de la tête avant de préparer vos références. Un portrait photographié près de la caméra peut exagérer les traits, tandis qu'une scène plus éloignée peut impliquer des proportions différentes. Choisissez la correspondance la plus proche disponible plutôt que d'essayer de résoudre chaque différence via le prompt. Gardez le contour du visage visible et évitez un recadrage extrême qui supprime le menton ou le front. Lors de l'examen, regardez la tête par rapport aux épaules avant de juger le détail du visage. Le visage peut ressembler à la source et pourtant sembler mal placé si son échelle ou sa perspective ne s'accorde pas avec le corps.

L'éclairage révèle souvent un remplacement de visage plus vite qu'un détail de costume. Identifiez où se situe la zone la plus lumineuse du modèle et où tombent les ombres sur le corps. Un portrait éclairé depuis la direction opposée peut nécessiter une réinterprétation importante. Commencez si possible par une référence dont les ombres sont déjà compatibles. Votre instruction facultative peut demander au modèle d'adapter le visage à la lumière existante de la scène, tout en préservant le cadre et les accessoires. Évitez d'ajouter des sources de lumière dramatiques qui impliqueraient des changements dans tout l'arrière-plan. Une édition ciblée est plus facile à évaluer. Vérifiez la transition du front, de la joue et du cou après la génération, car ces zones montrent si le visage et le corps semblent occuper le même espace.

Évaluez le résultat comme une image complète avant de zoomer sur le visage. À distance, recherchez la proportion, l'équilibre et un rôle compréhensible. De près, comparez les yeux, le nez, la bouche et le bord de l'ouverture avec le portrait source. Les deux vues comptent : un bord d'apparence parfaite ne peut pas réparer une tête mal mise à l'échelle, et une composition attrayante peut masquer une ressemblance faible. Si vous avez besoin d'une autre tentative, choisissez le problème précis qui affecte le plus l'image. Gardez les références inchangées pendant que vous affinez ce problème afin que la comparaison reste utile. Enregistrez la version qui sert votre cadre souhaité, puis inspectez séparément tout recadrage final avant d'utiliser l'image dans une autre mise en page ou présentation.